在中国画中，墨为五色之首，焦、浓、重、淡、轻，焦墨为五墨之首，是墨色的极致，墨中几乎不含水分。焦墨画是国画中最特别的一种。它是纯用浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是最古老的一种画法。五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说 。明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来。业界焦墨山水画领军人物当属吴大恺老师。

　　吴大恺曾说过：“一幅画摆在那里，如果别人一看就知道这是吴大恺的笔法，那么我就成功了。这种成功就是张扬个性，即使这幅画并不完美。其实这才是艺术真正的含义，艺术就是区别与他人，个性化很强。”而吴大恺绝对是做到了这点!

　　吴大恺精品焦墨山水画作品《飞泉隔山又一山》作品来源：吴大恺

　　这是一幅焦墨山水画，墨分五彩，焦、浓、重、淡、清，墨的浓淡变化就是色的层次变化，描绘出事物气韵生动的本象，焦墨的显得厚重，而远处清墨或是留白的地方则显得虚无飘渺，山峰为焦墨则显得险峻。环看这幅画作，远处是茫茫山峦，云雾缭绕，山坡上还有一户人家，而在毎座山中间处都有一股泉水顺流而下，而且，这几股泉水都在山脚处汇集到一起。

　　吴大恺四尺横幅山水画作品《山居清幽图》作品来源：吴大恺

　　吴大恺的焦墨山水充分发挥了黑与白，大笔触与小笔触、笔法线条与凹凸块面的对比，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动，而这一切又都化入一气呵成的笔势之中。

　　画家吴大恺写意山水画作品《渔歌高行唱伴舟》作品来源：吴大恺

　　中国画的“黑白韬略”来自于传统哲学的阴阳、黑白观念，老子的“知白守黑”，成为画中布黑用白的法则，黑白就成了中国画审美主体之一。吴大恺的焦墨山水画画可以说就是“画黑白”。深浅厚薄有致，不滞不湿，不板不薄，随机应变，恰到好处，真正做到了处处运手、使笔从心。在黑白对比、黑白塑形中，给观者带来不一样的审美体验。

　　吴大恺四尺横幅山水画《幽鸟无心去又还》作品来源：吴大恺

　　吴大恺的焦墨画，能在浓重老辣的笔墨中，画出一种温润感，做到焦而不燥、浓而不滞、变化多端且灵性毕现。将诸多的不可能变为可能，非常人所能企及，这正是吴大恺才华的过人之处。在人们的印象中，焦墨往往是死硬、枯黑和狂躁脏乱。而吴大恺笔端流露的东西却有一种静穆之气，在苍茫、凝重、深沉的笔墨中倍显空灵和清新，浑然一体中见元气充盈，张弛有度。特别是画中从近景到中景，再到远景，笔墨交代非常清楚，转折过度自然有序。他将坚实的山石和飘逸流动的云雾，以及留白处理的虚实相生、自然而然。吴大恺山水画处处都有大师风范，所以，我们相信吴大恺山水画作品将成为当代画坛的一匹黑马。更多吴大恺焦墨山水画真迹欣赏尽在易从网！